Entrevista | Cristina Arribas González

 

¿Cómo surgió tu vocación creativa?

 

Desde muy pequeña he tenido una relación íntima con las palabras y las imágenes. No diría que surgió como una vocación clara, sino más bien como una necesidad orgánica de expresión. Con el tiempo entendí que mi lenguaje no tenía por qué ajustarse a formas preestablecidas. Así empecé a escribir, a dibujar, a investigar desde el cuerpo, desde la emoción, desde lo que se rompe y se reconstituye.

 

 

Eres autodidacta. ¿Cómo ha influido eso en tu obra?

 

Ser autodidacta me ha dado libertad. No tener una formación reglada me permitió explorar sin temor a “errar”, y construir un lenguaje propio, intuitivo. Eso sí, también me ha exigido mucha disciplina, búsqueda constante y, a veces, una cierta soledad metodológica. Pero de esa soledad también nace mucho.

 

 

¿Qué temas predominan en tu obra? ¿Qué te interesa explorar?

 

Trabajo desde el cuerpo, la memoria, la identidad y el deseo. Me interesa lo que se queda atrapado en los márgenes: el dolor que no se dice, el recuerdo que se distorsiona, el cuerpo que resiste. A veces lo abordo desde el poema, otras desde la imagen. Mi obra intenta ser un espacio de tránsito entre lo íntimo y representativo.

 

 

¿Cómo se relacionan tus textos poéticos con tus obras visuales?

 

Para mí no hay jerarquías entre lenguajes. A veces una imagen me pide un poema. Otras, una frase encierra ya una imagen latente. Es un diálogo constante. Mi proceso creativo es híbrido: collage, escritura, edición, dibujo… Todo parte de la misma pulsión: nombrar lo que me atraviesa. También puede ejercer una función solo. Ser poema, libro, texto, imagen. La hibridad o ramificación puede ser en la misma palabra.

 

 

En De todas Rosas hay una gran economía expresiva. ¿Por qué ese estilo tan condensado?

 

Porque lo que no se dice también habla. Me interesa la elipsis, el silencio. Hay textos que respiran entre palabras. Creo en la potencia de lo mínimo, de lo sugerido, de lo que el lector debe completar con su experiencia. No me interesa explicarlo todo, sino provocar una resonancia interna. En otros textos, poemas libros surgen otras voces que definen la palabra y sus gestos y la abrazan.

 

 

Tu obra Ab radice (I). De estigmas tiene un formato epistolar. ¿Qué buscabas con ese enfoque?

 

La carta es un género que permite intimidad, confesión y proyección de géneros. En Ab radice quería hablar desde la raíz: lo que duele, lo que sangra, lo que se hereda. El lenguaje epistolar me permitió explorar la relación entre escritura y memoria. 

 

 

Has creado varios proyectos culturales. ¿Qué lugar ocupa la gestión en tu práctica artística?

 

Me gusta generar redes, comunidad y diálogo. Provocar entre espacios cerrados, dar y ofrecer una visión única, personal y auténtica, con una estética que se proyecte hacia el exterior aparentemente con una fuerza mínima pero que atraviese como susurro. Con delicadeza y determinación poética. 

 

Has colaborado con artistas de distintas disciplinas y países. ¿Cómo influyen esas experiencias en tu obra?

 

Me interesa lo que ocurre en el cruce, en la frontera entre lenguajes, culturas, cuerpos.

 

Has publicado tres libros que parecen estar conectados: De todas Rosas, Amor No. Agua y Fe y Me mueve el amor para quererte. ¿Cómo los ves en conjunto?

 

Son una trilogía afectiva. Cada uno aborda una etapa distinta del amor: la herida, la fe, la entrega, el recogimiento. Son libros que se responden, se contradicen, se completan.

 

 

¿Qué significa para ti el concepto de “raíz”?

 

La raíz es origen, pero también anclaje, memoria, deseo de pertenecer. Tiene que ver con lo que heredamos, lo que ocultamos, lo que nos sostiene incluso cuando estamos a punto de caer. Hija de la Raíz es eso: una declaración de vínculo y de ruptura.

 

 

En tu obra hay una fuerte presencia del dolor. ¿Crees que el arte puede sanar?

 

Sí. No como una solución mágica, pero sí como un acto de presencia. Escribir, dibujar, crear es una forma de nombrar lo innombrable. Y al nombrarlo, algo se transforma. A veces el dolor no desaparece, pero se vuelve materia. Y eso ya es mucho.

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Proyectos

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​"Ciò che sta dietro la parola"  es un proyecto artístico-literario creado por  Cristina Arribas González cuyo título en italiano significa:

“Lo que está detrás de la palabra.”

¿Qué es?

"Ciò che sta dietro la parola" es un proyecto interdisciplinar e intercultural que combina:

Poesía

Pintura

Fotografía

Videoarte

Pensamiento filosófico y lingüístico

 

Explora el significado profundo de las palabras, lo que no se dice pero se intuye, lo que subyace al lenguaje: emociones, memorias, símbolos, silencios.

 

Temas centrales

La relación entre palabra e imagen

El cuerpo como territorio simbólico

El lenguaje como forma de conocimiento y creación

Lo invisible, lo tácito, lo esencial

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También se ha recogido en publicaciones digitales, vinculados a otros proyectos como "Hija de la raíz" y "Ser D Arte".

 

Cristina investiga el arte como acto de introspección y conexión profunda, donde la palabra no es solo un vehículo de comunicación, sino un puente hacia lo invisible. Este proyecto encarna esa búsqueda:

 

> “La palabra es raíz, pero también máscara. Lo que está detrás puede ser lo que somos">

 

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¿Qué es "Ser D Arte"? 

 

"Ser D Arte" es un proyecto artístico multidisciplinar.

Es una iniciativa que fusiona poesía, pintura y fotografía, creando un espacio donde estas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente.

El nombre juega con la idea de "ser de arte", es decir, la esencia misma del arte como forma de ser y existir.

Busca explorar el acto creativo desde varias perspectivas, profundizando en la experiencia estética y emotiva de crear y contemplar arte.

Es también una forma de mostrar cómo distintas expresiones artísticas pueden combinarse para expresar ideas, emociones y memorias de manera integrada.

 

Cristina Arribas González es reconocida por crear proyectos culturales e interdisciplinares que no solo exhiben arte, sino que también reflexionan sobre el proceso creativo.

 

"Ser D Arte" forma parte de su línea de trabajo que va más allá de los límites tradicionales de una sola disciplina artística, favoreciendo el diálogo entre imagen y palabra.

 

Este proyecto se inscribe dentro de una apuesta por la innovación en las formas artísticas y en la manera de contar historias a través de diferentes medios.

 

"Ser D Arte" ha tenido presencia en exposiciones y eventos culturales vinculados a la obra de Cristina Arribas González, acompañando otras iniciativas como "Hija de la Raíz" y "Ciò che sta dietro la parola".

 

 

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Sobre “Les femmes inséparables”: 

 

Les femmes inséparables” (también traducido al español como “Las mujeres inseparables”) es una serie visual y concepto poético cargado de simbolismo y atmósfera íntima.

Algunas de las obras de este proyecto  han sido exhibidas en ciudades como Madrid y Murcia.

 

“Les femmes inséparables” se trata de una serie de pinturas, fotografía y trabajos de videoarte que se enmarcan dentro de una exploración artística que Cristina desarrolla a partir de la dimensión femenina, la memoria, el cuerpo y la identidad subjetiva.

 

El título —“Las mujeres inseparables”— tematizadas en torno a:

 

Profundidad emotiva o vínculos íntimos.

 

Identidad dual, espejo o reflejo de un yo o varios esenciales.

 

Una exploración plástica de la unión, intimidad o memoria narrativa individual y colectiva.

 

Representa cuerpos femeninos unidos o entrelazados a su contexto o naturaleza simbólica.

 

Evocan el reflejo, la memoria  o los lazos invisibles entre nuestro yo o espejo poético.

 

Parte de este proyecto fue exhibido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, para una experiencia colectiva que enmarcaba unas jornadas de arte.

 

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¿Qué es "Propias" de Cristina Arribas González?

 

Propias no es un simple título: se trata de un proyecto cultural multidisciplinar realizado por Cristina Arribas González y desarrollado en el contexto del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) en México, en 2016 .

 

Este proyecto fue editado en México y premiado por el Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) . No se trata de un poemario en el sentido tradicional, sino de una propuesta más amplia que integra aspectos de arte, poesía y comunidad.

 

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¿Qué signifia "Hija De La Raíz"? 

 

"Hija de la Raíz" es más que un título: es un proyecto artístico integral fundado por Cristina Arribas González. Refiere a la creación misma como un acto de encuentro con esa raíz profunda del ser, del pensamiento y del arte.

 

La raíz representa "ese lugar esencial del arte... que se manifiesta en el pensamiento como idea; evoluciona hasta el conocimiento".

"La primera, la primogénita, la hermana que es también madre." Una formulación poética que sugiere que el proyecto es origen, inspiración y origen del mismo acto creativo.

 

El proyecto “Hija de la Raíz” funciona como un eje conceptual que articula algunas de sus publicaciones e iniciativas artísticas.

 

Por ejemplo, el poemario La luz del instante (2019), junto a Ana Vega Toscano, forma parte de esta colección conceptual llamada Colección Hijas de la Raíz.

 

"Hija de la Raíz" representa “la primera, la primogénita” que encarna tanto origen como maternidad simbólica del proceso creativo.

 

Es el corazón conceptual que conecta su obra visual y literaria, una raíz que nutre sus proyectos más recientes.

 

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¿Qué es “Hijos de marzo”?

 

“Hijos de marzo” es un proyecto cultural y editorial fundado por Cristina Arribas González.

 

“Hijos de marzo” actúa como un sello o proyecto de autor desde el que publica y difunde sus propias creaciones literarias. En los últimos tiempos, ha dado a conocer una trilogía poética  destacada bajo este sello: "De todas Rosas", "Amor No. Agua y Fe" y "Me mueve el amor para quererte" —cada una con su estilo propio y una evolución formal y temática muy potente.

 

Cristina Arribas González combina distintas artes y gestiones culturales para expandir su visión poética desde múltiples frentes creativos.

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​​¿Qué es “Ab Radice”?

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Es un libro-poema, que mezcla poesía (verso) y prosa poética, con forma epistolar (cartas, o algo parecido a una correspondencia) a través de un personaje llamado Airam Sabira, dirigido a una destinataria llamada Delia. 

Es el primer volumen de un díptico (“Ab radice (I)”) por lo que parece pensada para tener continuidad. 

Esta obra aparece tras otros libros de la autora como De todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, que forman una trilogía poética cuyos temas principales son el amor, el dolor, la memoria y la identidad. 

Algunas de las líneas temáticas más presentes en Ab radice:

Raíz, renacimiento y estigmas: El título remite a la idea de una raíz arrancada (“ab radice”) y a partir de ese arranque surge vida, ramas, brotes nuevos. Las “estigmas” aluden tanto a huellas del dolor o del amor no correspondido como marcas de una existencia marcada por heridas o pérdidas. 

Autoconocimiento, dolor y amor: Es una obra confesional, que explora los miedos, las fracturas internas, las obsesiones de quien escribe. Hay una fuerte carga emocional, sensibilidad al sufrimiento, pero también la búsqueda de la claridad, del renacer tras ese dolor. 

La escritura como rescate: La palabra, la escritura, aparece como herramienta para reconstruir, para dialogar con el yo, para explorar lo oculto. Intervienen también influencias literarias (incluso citas poéticas) y un modo de escritura que oscila entre lo narrativo, lo poético en verso libre y la prosa lírica. 

La obra tiene una expresividad variada: fragmentos en verso libre, prosa poética, pasajes dialogados, cartas. 

La estilística se caracteriza por una economía de medios, el uso de elipsis, saltos de pensamiento, una lengua muy medida pero intensa, sensible al silencio y a lo que no se dice. 

Hay intertextualidad: referencias bíblicas, citas de otros poetas, música (Simon & Garfunkel) etc. 

 

Aquí tienes un fragmento destacado de Ab radice (I). De estigmas, de Cristina Arribas González, que refleja el tono introspectivo y la profundidad poética de la obra:

> “¿Será que vivir es poner en duda nuestra lengua? [...] El desorden que habita en la escritura [...] He aprendido a vivir de esta realidad polisémica. De esta artesanía de vacíos. Esculpir en la escritura.”

 

Este pasaje resume muy bien los temas del libro: escritura como forma de vida, reconstrucción del yo, el dolor transformado en lenguaje.

 

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​​¿Qué es "Procesos"?

 

Procesos” es una exposición y un proyecto de la artista multidisciplinar Cristina Arribas González:

 

La obra se centra en el proceso creativo como elemento esencial, no solo como medio para llegar al producto acabado. La artista pretende mostrar cómo el proceso (el desarrollo, las etapas, la transformación) es parte intrínseca de la expresión artística. 

 

Cristina Arribas González propone que la intención artística no se pierde en lo acabado; más bien, todo lo que ocurre antes, durante, lo que evoluciona, tiene peso: “el proceso guarda en sí mismo todo el contenido de la expresión artística”. 

 

La idea de obra “acabada” se problematiza: la artista sugiere que no se debe definir la unidad de la obra antes de realizarla, sino que ésta se va revelando a lo largo del proceso. 

 

Se quiere derribar el mito de que el arte es solo lo visible al final; lo visible es una parte, pero lo invisible (los esbozos, los fallos, las dudas, las evoluciones) también forma parte del lenguaje artístico. 

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Diálogos | Cristina Arribas González

 

Cristina Arribas González: la vida, el arte y el instante /Donde la palabra no muere/

 

 

¿Crees que la muerte te volverá a la vida o la vida?

 

Tal vez la muerte no sea un final, sino otra forma de comienzo. No sé si me devolverá a la vida, pero sí creo que, a través de lo vivido, de lo creado, de lo amado, algo de mí seguirá latiendo.

 

Quizá es la vida la que, una y otra vez, nos devuelve a nosotros mismos a través del recuerdo, de la palabra, del arte. Y quizá la muerte solo sea el punto donde todo se reúne: lo que fuimos, lo que dimos, lo que dejamos.

 

Si algo me vuelve, será el amor que dejé en lo que hice, y la belleza.

 

He vivido el arte como quien respira: no como un acto extraordinario, sino como una necesidad constante, callada y profunda. Cada palabra que he escrito, cada trazo, cada imagen compartida, ha sido una forma de habitar el mundo con más verdad.

 

Si algo permanece cuando me vaya, que no sea solo la obra, sino el gesto de entrega, el impulso de amor, la invitación a mirar más allá. Que quien llegue a mis textos o a mis imágenes, aunque sea mucho después, sienta que no está solo, que hay una voz que todavía le habla desde el tiempo, desde el cuerpo, desde el instante.

 

No me preocupa irme. Me importa haber estado... Siento que en cualquier momento me puedo morir por eso trabajo con profundidad hacia mi legado.

                                          

 

¿Cuánto dura el amor y cuánto dura el olvido?

 

El amor no tiene una duración exacta: a veces es un instante que lo cambia todo, y otras veces es una presencia que se queda a vivir dentro de nosotros para siempre, aunque cambie de forma. El amor verdadero —aunque se transforme o se pierda— deja una huella que no desaparece del todo.

 

El olvido, en cambio, no siempre es olvido. A menudo es solo una capa fina de silencio que se posa sobre lo vivido, pero debajo siguen latiendo las emociones, los gestos, la memoria. El olvido puede durar una vida, o puede no llegar nunca. Porque aquello que nos tocó de verdad, que nos transformó, encuentra siempre la forma de volver.

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