Cristina Arribas González (Madrid, 1986)
Artista multidisciplinar, poeta y creadora visual, Cristina Arribas González desarrolla una obra en la que confluyen las artes visuales, plásticas y literarias, con una fuerte carga simbólica y emocional. Su práctica creativa integra la poesía, el dibujo, la performance, la pintura, la fotografía, el video arte y la introspección, explorando temas como la identidad, la memoria y el lenguaje poético, desde una estética sobria que valora el vacío, el silencio y lo esencial.
Nacida en Madrid el 10 de enero de 1986, Cristina Arribas es una artista autodidacta que ha desarrollado su carrera tanto en el ámbito literario como en el visual. A lo largo de su trayectoria ha explorado la intersección entre palabra e imagen a través de proyectos como Hijos de marzo, Hija de la Raíz, Procesos, Ciò che sta dietro la parola y Ser D Arte.
Ha viajado por diversas ciudades de Europa (entre ellas París y Pisa), y México, donde ha desarrollado proyectos artísticos y participado en actividades culturales, sociales, performativas y cinematográficas relacionadas con la creación artística contemporánea.
Poemarios de Cristina Arribas González
La obra poética de Cristina Arribas se distingue por una voz íntima y contundente, donde el lenguaje se depura para dejar aflorar la emoción, lo simbólico y lo esencial. A lo largo de su producción, la poeta explora con una economía expresiva, el cuerpo, la memoria íntima y universal, la espiritualidad y las tensiones entre el dolor, la vida y la realización espiritual y humana.
Obra literaria
Su poesía, de estilo fragmentario y simbólico, aborda temas como el dolor, la espiritualidad, el cuerpo y la identidad, con una marcada economía expresiva y un lenguaje cargado de imágenes. Ha sido publicada y reconocida en España, México, Perú e Italia.
Sus poemarios destacados son:
Memorias de una voz (2013): Primer libro que establece las bases de su poética, con una voz fragmentaria que se adentra en la experiencia del recuerdo y la identidad.
La memoria habitada (2015): Obra que profundiza en el simbolismo y el dolor, construyendo imágenes poéticas que expresan las heridas y la complejidad de la memoria.
La derecha que amó a la izquierda (2015): Explora las distintas partes del ser humano y la necesidad profunda de amor que habita en ellas, abordando desde una perspectiva íntima las tensiones y conciliaciones internas.
La tierra que emana (2016): Poemario en el que la naturaleza y el cuerpo dialogan en un lenguaje que busca la raíz y la esencia del ser.
Propias (2018): Premio del Instituto Veracruzano de Cultura, es una obra que reivindica la autonomía y la reconstrucción de la voz propia desde la experiencia personal y colectiva.
La luz del instante (2019): Publicado dentro del proyecto Libros de autor junto a Ana Vega Toscano, este poemario refleja el instante efímero como foco de revelación y presencia poética.
Trilogía poética (2024–2025):
De todas Rosas (2024)
Amor no. Agua y fe (2024)
Me mueve el amor para quererte (2025)
Esta trilogía articula un recorrido por las diferentes formas y tensiones del amor, la fe y la resistencia emocional.
Díptico epistolar (2025–2026): Ab radice (I). De estigmas: Proyecto en curso que se configura como un diálogo íntimo y sanador a través de la escritura epistolar, donde la raíz, el dolor y la transformación son ejes centrales.
El estilo de Arribas destaca por su fragmentariedad, economía de lenguaje y el uso constante de imágenes simbólicas que invitan a la reflexión y a la introspección, configurando un cuerpo poético que busca aflorar lo esencial y que dialoga entre el silencio y la palabra, entre lo visible y lo invisible, entre el dolor, la vida y sus tensiones.
Arte visual
En el ámbito visual, su trabajo incluye fotografías, video experimental, pinturas, ilustraciones, dibujos y cuadernos de artista, en los que predomina el trazo esencial, la introspección y la representación simbólica del cuerpo y la emoción.
Ha expuesto en espacios culturales públicos e independientes en España. Algunas de sus obras se encuentran disponibles en plataformas como Arteinformado.
Participación en cine
Arribas ha colaborado con el cineasta francés Gérard Courant, participando como artista en varias de sus películas: Cinématon, Le Tour de Pise, Escapade en Toscane. En estas producciones aparece en su rol de pintora y poeta, dentro del contexto experimental del cine de autor.
Proyectos artísticos y colaborativos
A lo largo de su trayectoria, Cristina Arribas ha desarrollado e impulsado diversos proyectos que cruzan disciplinas como la poesía, el arte visual, el pensamiento simbólico y la creación colectiva. Estos trabajos responden a una visión del arte como espacio de investigación, cuidado y resistencia, donde se pone en diálogo lo personal con lo político, y lo íntimo con lo simbólico.
Entre sus principales proyectos destacan:
Hijos de marzo: Proyecto poético editorial que gira en torno a la herencia, la memoria afectiva y los vínculos. A través de textos, acciones visuales y objetos simbólicos, aborda el tránsito entre lo biográfico y lo universal.
Hija de la Raíz: Investigación artística sobre el cuerpo, la identidad femenina y la espiritualidad desde una perspectiva simbólica. Se expresa mediante poesía, dibujo, acción y archivo personal, en una narrativa fragmentaria y orgánica.
Ser D Arte (o Ser D’Arte): Proyecto de pensamiento crítico donde confluyen también las artes visuales y la ilustración. Funciona como espacio de reflexión y creación, desde el que se abordan temas como el cuerpo, la identidad, el lenguaje o la representación simbólica, integrando textos teóricos, obras visuales y procesos de investigación artística.
Les femmes inséparables: Iniciativa colectiva e interdisciplinar centrada en la figura femenina como sujeto político, artístico y espiritual. Reúne a creadoras a través de acciones performativas, textos y piezas visuales que ponen en diálogo lo individual con lo colectivo.
Ciò che sta dietro la parola: Proyecto transdisciplinar desarrollado en Italia, que indaga en aquello que se oculta o se despliega detrás de la palabra: el silencio, el gesto, la imagen o lo no dicho. Combina poesía, arte visual, sonido y performance en una búsqueda poético-filosófica.
Ab Radice: Proyecto en curso que parte de la escritura epistolar como forma de sanación, memoria y búsqueda espiritual. La raíz funciona aquí como símbolo de origen, dolor, pertenencia y transformación. Se desarrolla en formato híbrido: textos, obras visuales y piezas performativas.
Estos proyectos se han articulado en diversos formatos (libros, exposiciones, publicaciones independientes, acciones en vivo y experiencias visivas) y responden a una constante en la práctica de Arribas: la creación como herramienta transformadora, introspectiva y social. También pueden cambiar de nombre o representación (figuración) según el tiempo o la transformación vaya articulando su propio lenguaje.
Estilo y temáticas
La obra de Cristina Arribas se caracteriza por un enfoque introspectivo, simbólico y sensorial, que fusiona distintos lenguajes artísticos para dar lugar a una poética del cuerpo, la memoria y el silencio. Su estilo, a la vez sobrio y cargado de intensidad emocional, se manifiesta tanto en la economía expresiva de su palabra como en el trazo esencial de sus imágenes.
Uno de los rasgos más reconocibles de su trabajo es la deliberada presencia del vacío —físico, visual y conceptual— como espacio de reflexión y de apertura al misterio. El uso del fragmento, el gesto mínimo y el silencio funciona como una estrategia de resistencia frente al ruido y la sobreinformación del mundo contemporáneo. En su poesía y en su obra visual, lo no dicho, lo que se sugiere o se intuye, tiene tanto peso como lo que se enuncia explícitamente.
Explora de forma constante la identidad femenina, el cuerpo como territorio poético, el dolor, la fe, la pérdida, la ancestralidad y el deseo. El cuerpo, entendido como archivo emocional y vehículo de memoria, es uno de sus grandes temas, tanto desde lo íntimo como desde lo simbólico. La espiritualidad, no ligada a una doctrina concreta, aparece en su trabajo como una forma de búsqueda, conexión y transformación interior.
Además, su trabajo refleja una preocupación por el lenguaje y sus límites: lo que se puede nombrar, lo que se escapa a la palabra y la tensión entre imagen y verbo. La escritura, para Arribas, es también una forma de escucha: una herramienta de introspección, cuidado y resistencia.
Desde una perspectiva estética y ética, su obra propone una mirada profunda, no complaciente, sobre lo humano, apostando por la honestidad emocional, la conexión con las raíces y el poder transformador del arte como experiencia vital.