​Cristina Arribas González (Madrid, 10 de enero de 1986) es una artista multidisciplinar e interdisciplinar: escritora, editora, artista visual, poeta, pintora y gestora cultural española. De formación libre y autodidacta, su trabajo se desarrolla en el ámbito de la creación contemporánea y la investigación artística, entendidas como espacios y dispositivos de pensamiento, reflexión y experimentación.

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Su trayectoria se ha centrado en la dirección de proyectos artísticos y culturales vinculados a la creación experimental y la investigación interdisciplinar. Entre ellos destacan Ciò che sta dietro la parola, proyecto que explora las artes visuales y el pensamiento filosófico desde una perspectiva simbólica; Les femmes inséparables, centrado en la dimensión política del cuerpo femenino y el arte multidisciplinar; Esencia Visible, concebido como entidad poética y proyecto de arte multidisciplinar; y Ser D Arte, propuesta de carácter íntimo vinculada a colecciones y series de poesía y arte contemporáneo.

 

Asimismo, ha desarrollado Procesos, serie de dibujos orientada a la definición conceptual del hecho artístico; 369Arte86, marca personal dedicada al diseño textil y al arte gráfico; Ab Radice y Ab Radice 369, proyectos vinculados a la construcción simbólica de Hija de la Raíz y al desarrollo del concepto 369; Ruth Vulgata, iniciativa interdisciplinar concebida como espacio de mediación cultural y de reflexión en torno a las configuraciones políticas de lo femenino; Hijos de marzo, proyecto vinculado a la edición de libros de autor; e Hija de la Raíz, entendida como marca personal, entidad poética y dispositivo de producción artística, junto con otras iniciativas desarrolladas a lo largo de su trayectoria.

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​​​​Su recorrido expositivo incluye tanto muestras individuales como colectivas dentro del ámbito de las artes visuales en España, así como intervenciones performativas en contextos de intercambio artístico en Francia e Italia.

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Durante uno de sus viajes a la Toscana conoció al cineasta francés Gérard Courant, con quien compartió una experiencia cinético-poética recogida en la película Cinématon, así como en los diarios filmados Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés (28–30 novembre – 2 décembre 2012).

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Es autora de diversos poemarios, entre los que destacan Memorias de una voz (Hijos de marzo, España, 2013), inspirado en su viaje a Cerdeña y escrito en español e italiano; La memoria habitada (Hanan Harawi, Perú, 2015), incluida en una selección internacional de autores; La derecha que amó a la izquierda (La Cosa Escrita, México, 2015), vinculada a su primer viaje a México; y La tierra que emana (Páramo, España, 2016), publicada en reconocimiento a la labor editorial en España.

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En 2018 publicó Propias, un proyecto de difusión cultural editado en México dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias y reconocido por el Instituto Veracruzano de la Cultura. En esta obra, la poesía se plantea como un medio de proyección artística y cultural, así como una herramienta de acercamiento a sectores con acceso limitado a estos ámbitos.

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A partir de su iniciativa personal Libros de autor, centrada en la creación editorial artesanal y colaborativa, surge La luz del instante (2019), coescrita junto a la periodista y musicóloga Ana Vega Toscano. Este proyecto se complementa con diversos blogs dedicados a la relación entre palabra, imagen, pintura, poesía y dibujo, entendiendo el arte como un espacio de reflexión, evolución e investigación en torno al objeto y al sujeto artístico.

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Entre 2020 y 2026 colaboró con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde publicó textos en español e italiano como Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio y Ama, este último en homenaje a la poeta Antonia Pozzi.

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En 2022 fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), editada por el escritor y poeta Giorgio Moio.

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Entre 2024 y 2025 publicó la trilogía poética De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte, integradas en su sello editorial Hijos de marzo y enmarcadas dentro del concepto Libros de autor. Estas obras se caracterizan por un enfoque simbólico y una proyección universal de la experiencia poética y la literatura experimental.

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Estas publicaciones, junto con los dípticos epistolares Ab Radice (I). De estigmas y Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos, han sido reseñadas por el periodista y poeta Antonio Daganzo.

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Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas, entre ellos el italiano y el rumano —este último por el poeta y traductor Costel Drejoi—, ampliando así su presencia en distintos contextos culturales y lingüísticos.

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Concebida como una práctica de investigación y atrevesamiento, su obra propone una reflexión constante sobre los vínculos entre creación, identidad, lenguaje y experiencia simbólica dentro del arte contemporáneo.

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Cristina Arribas González (Madrid, January 10, 1986) is a Spanish interdisciplinary artist, writer, poet, visual artist, painter and cultural curator whose practice operates at the intersection of contemporary art, poetic language, and artistic research. Self-taught and independently formed, she approaches creation as a field of inquiry in which image, language, symbolism, and thought converge through processes of reflection and experimentation.

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Her body of work has developed through the conception and direction of artistic and cultural projects rooted in experimental practices and interdisciplinary dialogue. Among these are Ciò che sta dietro la parola, a project exploring the relationship between visual arts and philosophical thought through symbolic structures; Les femmes inséparables, centered on political identity and multidisciplinary artistic practice; Esencia Visible, conceived as both a poetic entity and a platform for interdisciplinary creation; and Ser D Arte, an intimate visual arts project linked to collections and series situated between poetry and contemporary art.

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She has also developed Procesos, a series of drawings focused on conceptual artistic inquiry; 369Arte86, a personal imprint dedicated to textile design and graphic art; Ab Radice and Ab Radice 369, projects associated with the symbolic identity of Hija de la Raíz and the conceptual dimension of 369; Ruth Vulgata, an interdisciplinary platform for cultural mediation and reflection on female political identity; Hijos de marzo, devoted to artist books and independent publishing; and Hija de la Raíz, conceived as a poetic entity, personal imprint, and space of artistic identity, alongside other initiatives developed throughout her career.

Her exhibition history includes both solo and collective exhibitions within the field of visual arts in Spain, as well as performative interventions and artistic exchange contexts in France and Italy.

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During one of her stays in Tuscany, she met French filmmaker Gérard Courant, with whom she shared a kinetic-poetic collaboration documented in the film Cinématon and in the filmed diaries Le Tour de Pise and Escapade en Toscane: Carnets filmés (28–30 novembre – 2 décembre 2012).

She is the author of several poetry collections, including Memorias de una voz (Hijos de marzo, Spain, 2013), inspired by her journey to Sardinia and written in both Spanish and Italian; La memoria habitada (Hanan Harawi, Peru, 2015), included in an international selection of authors; La derecha que amó a la izquierda (La Cosa Escrita, Mexico, 2015), connected to her first journey to Mexico; and La tierra que emana (Páramo, Spain, 2016), published in recognition of her editorial work in Spain.

 

In 2018, she published Propias, a cultural dissemination project released in Mexico through the Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias and recognized by the Instituto Veracruzano de la Cultura. In this work, poetry is articulated as both an artistic and cultural vehicle, as well as a means of engaging communities with limited access to cultural spaces.

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From her independent initiative Libros de autor, centered on collaborative and handcrafted publishing practices, emerged La luz del instante (2019), co-written with journalist and musicologist Ana Vega Toscano. The project extends into a constellation of blogs and research spaces devoted to the relationship between word, image, painting, poetry, and drawing, understanding art as a territory of reflection, transformation, and inquiry surrounding both the artistic object and subject.

 

Between 2020 and 2026, she collaborated with the Italian literary journal Frequenze Poetiche, where she published texts in Spanish and Italian, including Dialoghi di luce e ombre, La porta di Dio, and Ama, the latter conceived as a tribute to poet Antonia Pozzi.

In 2022, she was included in the anthology Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), edited by writer and poet Giorgio Moio.

 

Between 2024 and 2025, she published the poetic trilogy De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe, and Me mueve el amor para quererte, released under her independent imprint Hijos de marzo within the framework of Libros de autor. These works are distinguished by their symbolic language and their exploration of poetic experience through experimental literature.

These publications, together with the epistolary diptychs Ab Radice (I). De estigmas and Ab Radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos, were reviewed by journalist and poet Antonio Daganzo.

 

Her poetic work has been translated into several languages, including Italian and Romanian — the latter by poet and translator Costel Drejoi — extending its presence across diverse cultural and linguistic contexts.

 

Conceived as a practice of research and transversal inquiry, her work continuously examines the relationships between creation, identity, language, and symbolic experience within the field of contemporary art.