Cristina Arribas González: Excavando lo invisible
La práctica artística de Cristina Arribas González habita un territorio interdisciplinar donde convergen poesía, artes visuales, fotografía, video y reflexión filosófica para investigar las relaciones entre lenguaje, memoria, identidad y las estructuras invisibles que configuran la experiencia humana. Más que existir como proyectos independientes, sus trabajos conforman una constelación interconectada de investigaciones que regresan continuamente a cuestiones de origen, presencia, ausencia y transformación.
En el centro de su práctica se encuentra una indagación constante sobre aquello que excede la representación: las dimensiones emocionales, simbólicas y mnémicas que permanecen ocultas bajo el lenguaje y la imagen. Su obra concibe el arte como un espacio de excavación, un medio para aproximarse a formas de conocimiento que resisten la visibilidad inmediata y la narración lineal.
Una expresión fundamental de esta búsqueda es Ciò che sta dietro la parola (Lo que está detrás de la palabra), un proyecto interdisciplinar e intercultural desarrollado parcialmente en Italia. A través de la convergencia entre poesía, imagen y reflexión crítica, la obra examina el lenguaje no únicamente como sistema de comunicación, sino como un umbral a través del cual emergen la memoria, el silencio, el afecto y el significado simbólico. La palabra se convierte aquí tanto en objeto como en medio de investigación, revelando las complejas capas que subyacen a los actos de expresión y comprensión.
Esta exploración se extiende a Ser D Arte, una plataforma multidisciplinar que establece un diálogo entre poesía, pintura y fotografía. Concebido como un espacio de encuentro entre distintos lenguajes artísticos, el proyecto entiende la creación como una experiencia estética, existencial y relacional. De este modo, reafirma el arte no simplemente como una práctica de producción, sino como una forma de estar y de relacionarse con el mundo.
Las cuestiones relativas al cuerpo, la identidad y la relacionalidad adquieren una resonancia particular en Les femmes inséparables, un conjunto de obras que integra pintura, fotografía y videoarte. A través de imágenes marcadas por el espejo, la dualidad y la correspondencia simbólica, el proyecto reflexiona sobre la subjetividad femenina, la memoria y los vínculos invisibles que unen las historias personales con las narrativas colectivas. Las obras articulan una poética de la conexión en la que el yo se comprende como una construcción dinámica y relacional.
Con Propias, desarrollado en México en el marco del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) y reconocido por el Instituto Veracruzano de la Cultura, Arribas González amplía su práctica hacia los ámbitos de la participación cultural y el compromiso colectivo. Aquí, la producción artística se vuelve inseparable de los procesos de diálogo, construcción comunitaria y reflexión compartida, situando la creatividad dentro de contextos sociales y culturales más amplios.
Un eje conceptual central que atraviesa gran parte de su obra es Hija de la Raíz. Más que un proyecto específico, funciona como una metáfora fundacional a través de la cual se articulan cuestiones de origen, pertenencia, memoria y conocimiento. La raíz emerge simultáneamente como imagen y como principio epistemológico: una figura que conecta las formas visibles con las estructuras subterráneas que las sostienen. Es a través de esta noción de arraigo donde gran parte de su producción artística y literaria encuentra cohesión.
Este compromiso con la creación de espacios autónomos para la expresión artística también se manifiesta en Hijos de marzo, iniciativa cultural y editorial mediante la cual la artista difunde una parte significativa de su obra literaria. El proyecto actúa como una extensión de su práctica general, favoreciendo el encuentro entre escritura, edición y producción cultural independiente.
Dentro de su corpus literario, Ab radice (I). De estigmas ocupa un lugar singular. Situada entre la poesía, la prosa poética y la escritura epistolar, la obra explora experiencias de desplazamiento, vulnerabilidad, amor, memoria y reconstrucción de sí. A través de un lenguaje preciso e introspectivo, la escritura se convierte en un acto de excavación que posibilita procesos de transformación y reconfiguración de la subjetividad.
De manera similar, Ruth Vulgata revisita un relato fundacional desde una perspectiva feminista contemporánea. A través de la figura de Rut, el proyecto reflexiona sobre el exilio, la pertenencia, la resiliencia y las voces históricamente marginadas por los relatos culturales dominantes. Al poner en diálogo pasado y presente, la obra revela la vigencia de las narrativas heredadas en la configuración contemporánea de la identidad y la capacidad de acción.
Hacia una poética del origen
Considerada en su conjunto, la práctica de Cristina Arribas González puede entenderse como una investigación prolongada sobre las dimensiones invisibles de la existencia. La raíz, el cuerpo, la memoria, el lenguaje, el amor, la pérdida y la identidad aparecen de manera recurrente como elementos interconectados dentro de una misma ecología simbólica.
En este contexto, el lenguaje no opera únicamente como vehículo de significado, sino como espacio de producción de conocimiento; las imágenes no funcionan como ilustraciones, sino como formas de pensamiento; y la práctica artística se convierte en una metodología para acceder a aquello que permanece oculto bajo la superficie de la experiencia.
Su obra propone, en última instancia, una poética del origen: una búsqueda constante de aquello que se encuentra detrás de la palabra, bajo la imagen y en el umbral entre la memoria y el devenir. A través de un lenguaje interdisciplinar que transita con fluidez entre lo literario y lo visual, Arribas González construye un cuerpo de trabajo que invita a espectadores y lectores a habitar los espacios donde convergen pensamiento, afecto e imaginación, revelando las arquitecturas ocultas de la realidad, la memoria y el ser.
Cristina Arribas González: Excavating the Invisible
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Cristina Arribas González’s artistic practice inhabits an interdisciplinary terrain where poetry, visual art, photography, video, and philosophical inquiry converge to investigate the relationship between language, memory, identity, and the unseen structures that shape human experience. Rather than existing as discrete projects, her works form an interconnected constellation of research-based explorations that continuously return to questions of origin, presence, absence, and transformation.
At the heart of her practice lies an ongoing interrogation of what exceeds representation: the emotional, symbolic, and mnemonic dimensions that remain concealed beneath language and image. Her work proposes art as a site of excavation, a means of approaching forms of knowledge that resist immediate visibility and linear narration.
A pivotal expression of this inquiry is Ciò che sta dietro la parola (What Lies Behind the Word), an interdisciplinary and intercultural project developed in part in Italy. Through the convergence of poetry, image, and critical reflection, the work examines language not merely as a communicative system but as a threshold through which memory, silence, affect, and symbolic meaning emerge. Here, the word becomes both subject and medium of investigation, revealing the complex layers that underlie acts of expression and understanding.
This exploration extends into Ser D Arte, a multidisciplinary platform that establishes a dialogue between poetry, painting, and photography. Conceived as a space of encounter between distinct artistic languages, the project approaches creation as an aesthetic, existential, and relational experience. In doing so, it reaffirms art not simply as a practice of production but as a mode of being in and engaging with the world.
Questions of embodiment, identity, and relationality acquire particular resonance in Les femmes inséparables, a body of work encompassing painting, photography, and video art. Through images marked by mirroring, duality, and symbolic correspondence, the project reflects upon female subjectivity, memory, and the invisible ties that bind personal histories to collective narratives. The works articulate a poetics of connection in which the self is understood as a dynamic and relational construct.
With Propias, developed in Mexico within the framework of the Municipal and Community Cultures Support Program (PACMyC) and recognized by the Veracruz Institute of Culture, Arribas González expands her practice into the sphere of cultural participation and collective engagement. Here, artistic production becomes inseparable from processes of dialogue, community formation, and shared reflection, situating creativity within broader social and cultural contexts.
A central conceptual axis running through much of her oeuvre is Hija de la Raíz (Daughter of the Root). More than a singular project, it functions as a foundational metaphor through which questions of origin, belonging, memory, and knowledge are articulated. The root emerges as both image and epistemological principle: a figure that connects visible forms to the subterranean structures that sustain them. It is through this notion of rootedness that much of her artistic and literary production finds coherence.
This commitment to creating autonomous spaces for artistic expression also informs Hijos de marzo, a cultural and publishing initiative through which the artist disseminates a significant portion of her literary work. The project serves as an extension of her broader practice, fostering encounters between writing, publishing, and independent cultural production.
Within her literary corpus, Ab radice (I). De estigmas occupies a distinctive position. Moving between poetry, poetic prose, and epistolary writing, the work explores experiences of displacement, vulnerability, love, memory, and self-reconstruction. Through a language that is both precise and introspective, writing becomes an act of excavation, enabling processes of transformation and reconfiguration of subjectivity.
Similarly, Ruth Vulgata revisits a foundational narrative from a contemporary feminist perspective. Through the figure of Ruth, the project reflects upon exile, belonging, resilience, and the voices historically marginalized within dominant cultural narratives. By bringing past and present into dialogue, the work reveals the continued relevance of inherited stories in shaping contemporary understandings of identity and agency.
Toward a Poetics of Origin
Viewed as a whole, Cristina Arribas González’s practice may be understood as an extended investigation into the invisible dimensions of existence. Root, body, memory, language, love, loss, and identity recur throughout her work as interconnected elements within a shared symbolic ecology.
In this context, language operates not merely as a vehicle for meaning but as a site of knowledge production; images function not as illustrations but as forms of thought; and artistic practice becomes a methodology for accessing what remains concealed beneath the surface of experience.
Her work ultimately proposes a poetics of origin—an ongoing search for what lies behind the word, beneath the image, and at the threshold of memory and becoming. Through an interdisciplinary language that moves fluidly between literary and visual forms, Arribas González constructs a body of work that invites viewers and readers alike to inhabit the spaces where thought, affect, and imagination converge, revealing the hidden architectures of reality, memory, and being.
*Aproximación a la genealogía interdisciplinar de Cristina Arribas González*